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【障壁画】円山応挙2011年1月29日（土）
＠金毘羅宮 表書院ひとまずパンフレットタイプのみ。
感想は後日。
表書院表書院は、入母屋造、桧皮葺で、萬治年間（1658-1660）の建築と伝えられる。
ここはかつて、金比羅大権現に奉仕する別当金光院が、
諸儀式や参拝に訪れた人々との応接の場として用いた客殿であった。
建物は、内部の五間に描かれた円山応挙による障壁画とともに、
重要文化財に指定されている。
また、明治の歴史画家 邨田丹陵（むらたたんりょう）も二間の障壁画を描いている。
表書院の西側には、江戸時代の作庭といわれる池泉鑑賞式庭園、林泉がある。
象頭山十二勝の一であり、「前池躍魚」と称されて、
よく文人墨客の詩歌にも詠まれた。
また、前庭には、式木と呼ばれる松・桜・柳・楓が植えられた
鞠懸（まりかがり）が設けられている。
当宮における蹴鞠は一時廃絶するも、昭和七年には蹴鞠会を作って再興した。
後世に伝えるべき芸能として、県の無形文化財の指定を受けている。
○面白いなと思ったのは、式木と呼ばれる木が植えられていること。
狭い空間の中に必ず四季を楽しむ日本人の心が残っているところに、日本人の優雅さを感じた。
この庭を越えても林泉がおかれる庭に出る。先ほどの広い庭と違い、ゆったりとした時間を室から外にかけて楽しめるのが良いと思う。
こういった家屋ではたいていのもので言えると思うが、どの室から見ても外、襖絵、欄間などどれを見ても楽しめるというのが、豪華であると思う。
円山応挙 障壁画表書院には、五間に及ぶ円山応挙による障壁画があり、
いずれも重要文化財の指定を受けている。
すべて、応挙晩年にあたる店名から寛政年間にかけての秀作であり、
三井家から資金援助を得て京都で制作したという。
円山応挙（1733〜95）は、はじめ狩野派を学び、
のち中国の古画や明清画の写実技法を研究した。
写生を重視しながらも、
そこに伝統的な装飾性を融合させた様式を展開したことで知られる。
円山派の祖であり、門下に長沢葦雪や呉春がいる。
鶴の間 遊鶴図 天明7年（1787）55歳作 紙本墨画
東側の床の間には、羽に頭をうずめるようにして身を寄せ合う二羽の真鶴が描かれている。
続く北側の襖には、
稚松の生える土坡上に立つ一羽の真鶴と二羽の丹頂鶴がおり、
あたりには様子を窺うかのようにそれぞれ違う方向を見やる。
そして西側の襖には、空から飛来する丹頂鶴や、風に靡く葦のほとりを歩む丹頂鶴がいるなど、
様々な姿態の鶴が描かれている。
玄関を入ってすぐ左に位置するこの室は、諸家から来た支社の控えの場であった。
虎之間 遊鶴図 天明7年（1787）55歳作 紙本墨画
崖下に横たわる虎、横を向く虎、正面からこちらを窺う虎、そして白虎、
なかには、眠る豹もみられるが、まさに虎尽くしと言うべき室内の中でも、
特に「水呑みの虎」は名高く、表書院の代名詞ともなっている。
瀧から落ちる清流を、向かい合って仲良く飲む親子の姿は、見る者を和ませる。
本来、獰猛であるはずの虎たちであるが、ここでは皆、とても穏やかで愛らしい。
この室は、引見の人や役人等の座席であった。
七賢之間 竹林七賢図 寛政6年（1794）62歳作 紙本墨画
金砂子の霞に煙る竹やぶの中に、ひっそりと隠棲する七賢と三人の童子の姿がうかびあがる。
七賢とは、中国の魏晋時代に、俗塵を避けて竹林に会した
阮籍・嵆康・山濤・王戒・向秀・阮かん・劉怜を指す。
清談をして世事を忘れたといわれる自由人たちであるが、
ここでは童子が事や巻物、絵絹らしきものを持っていることから、
事や書画に遊ぶさまを描いたものと思われる。
この室は、儀式の際に金光院別当職が座る席であった
（天明7年制作という説もある。）山水之間 山水図 寛政6年（1794）62歳作 紙本墨画
上段之間 瀑布図 寛政6年（1794）62歳作 紙本墨画
表書院の障壁画のうち最高の傑作とされ、
また応挙の画業を代表する山水図として知られているのが、
上段の床の間に描かれた瀑布図である。
右辺の瀧から勢いよく垂下し、
中央の渓からの細流とともに激しく波打ちながら左へと流れ込む河川を描く。
そして、上段之間の東側には楼閣が建ち、
そこから臨む水辺の景が下段の間に広がる。
続いて、南側の襖の渓谷には点在する人家がみえる。
あたりには金砂子の霞が漂い、深山幽谷の幻想的な世界を醸しだしている。
この室は、諸大名が来訪した際の座席であった。
檜樹鷲図 森寛斎
玄関から正面を見上げると、力強く立上る檜の巨木から、
右へと伸びる枝に止まる鷲の姿が眼に飛びこむ。
羽を広げて威嚇するかのように家宝を睨むその鷲は、
今にも飛びかからんと迫り来る。
落款には「明治十六年癸未晩夏写平安寛斎森公粛」とある。
幕末から明治期の画家で、維新後は京都画壇において円山派の重鎮として活躍した
森寛斎（1814〜94）の作であることが知られている。
富士一之間
富士二之間 邨田丹陵
一之間の床の間には、雪を頂く富士の雄大な姿が、
淡墨で瀟洒（しょうしゃ）に描かれている。
南側襖まで引かれる富士の稜線の先には、
濃墨・淡墨であらわされた樹木が低く林立し、
室内を取り囲むかのように東側襖へ続く。
富士の裾野は、鎌倉武士たちによる巻狩が行われた場所として知られているが、
一之間に続く二之間には、
源頼朝の一行が鹿を追う様子が描かれている。
室中にひろがる裾野を駆け巡る武士たちは、
鮮やかな著色によって描かれ、力強く躍動感にあふれている。
この二室は、邨田丹陵（1872〜1940）が伊藤紅雲、吉沼晩汀、佐藤千浦とともに
明治35年（1902）に来訪した折に描いたものである。
丹陵は、東京生まれで、はじめ吉沢素山に学び、のち川辺御楯のもとで土佐派を学んだ歴史画家として知られている。
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【アートの起源│科学】 杉本博司2010年11月21（日）〜2011年2月20日（日）
＠丸亀市猪熊弦一郎現代美術館【ファラデーケージ】
【放電場電飾】について
【作品情報】○3F
○《放電場電飾 004-007,009-011》 Lightning Fields Illuminated 004-007,009-011
・2008年
・177.8×111.7×7.6cm
・ライトボックス、白黒フィルム
○《雷神来人図》Lightning fields Composed 012
・2010年
・2隻の帳幕で構成、各200.0×1200.0cm、帳幕（絹）
○《雷神像》Thunder God
・鎌倉時代
・高さ 63.6cm
・木造、着色、象眼
○《放電場 128》Lightning Fields 128
・2009年
・149.2×119.4cm
・ゼラチン・シルバー・プリント
○《ファラデーケージ》Faraday Cage,2010
・2010年
・鳥かご 50.0×30.0×40.0cm、スタンド 156.0×53.0×43.0cm、ミクストメディア
【コンセプト】雷が電気であることを証明したのは1752年のベンジャミン・フランクリンの凧揚げ実験である。
電気の語源は古代ギリシャ語の琥珀（エレクトロン）であると言われている。
毛皮と琥珀を摩擦させることによって二つの物質間に引力が生まれることから、
この不思議な力が電気と名付けられた。
その後のヨーロッパにおける近代科学の発展は、
神の領域に属すると思われていた自然界の現象の中に法則性を見いだしていった。
今では昔、神話と思われていた雷は理解され、
電気は利用されて現代文明の動力源となっている。
人間が自然界の法則性を科学的に理解するということは、
実験によってその現象を繰り返し再現することが可能であることを意味する。
1831年にマイケル・ファデラーによって発見された電磁誘導の実験を、
ファラデーケージとして会場に再現してみた。
人は神に代わって雷を起こすことができるようになった。
古代出雲の神殿を模した雷神像を祀り、
その足下にファラデーケージを発光させて、
長い人類の精神史を辿り、その行く末を占うよすがとした。
【作品解説】◎放電場電飾
暗室内に故意に放電現象を起こし、
光の一瞬の動きを、大判のフィルムや印画紙にカメラを通さずダイレクトに
焼き付けたシリーズ。
電極となる金属の形状や溶液によって発光の形や方向は変化し、
光の軌跡は、あるときは落雷現場さながらの迫力ある稲妻となり、
あるときは生命の気配さえ漂う微細で複雑な形象を見せる。
本シリーズは、展示方法によっても表情をがらりと変える。
ネガフィルムをそのまま見せる《放電場電飾》では、
光跡黒く反転し、背後のライトボックスが陰影を浮き上がらせる。
複数のプリントで構成した《放電場構成》では、光はあらゆる方向に走る。
◎雷神来人図
放電場シリーズで捉えた光の軌跡を、
二隻の帳幕に染め抜いた作品。
空気が動くと、幕上の雷光もゆれる。
布という柔らかい媒体が、
人々に畏怖を与えてきたはずの兄弟な力を和らげているかのようだ。
人は電気を手中に入れ、恐れることをしなくなった。
「雷神来人」という杉本らしい洒落を含んだタイトルに、
現代の「科学」の有様を考えさせられる。
◎ファラデーケージ
ファラデーケージとは、導体
（熱や電気をよく伝える物体）に囲まれた空間、
もしくは導体で作られた籠や器のことをいう。
電磁誘導を発見した19世紀の科学者、マイケル・ファラデーの名を冠するこの装置を、
杉本は、ファラデーと同時代のものと思われる鉄製の鳥籠を用い自作した。
中に組み込んだテスラコイルを作動させると、
鳥籠内に音を立てて青白い電光が走り、火花が飛び散る。
古野華奈子／丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
（引用ここまで 美術館配布パンフレットより）
【個人的見解】展示場へ行くまでの道は暗く、細く、長い。足下も心もとない。
遠くにチカチカと光るものが何かと気付いたのは、その道の中腹に来たあたり。
《放電場》がプロジェクターによって、少しずつスピードを増しながら光っていた。
1Fの表現がほとばしる稲妻が落ちる瞬間を捉えたのだとすれば、
この道で光っていたのは洞窟から眺める数々の落雷だと思う。
その細い道を抜けると広い展示場は嵐の空間だと感じた。
中央には巨大な階段。
イメージは出雲大社の神社のようで、
スポットが当たった雷神が激しく太鼓を打ち鳴らしている。
背景には《放電場》の一筋が力強く配置されていた。
雷の解明から再び太古へと時間が戻り、今と昔を行き来しているようだった。
雷神に向かって左側にライトボックスによって強く光っている《放電場電飾》が５点。
それぞれ、似ているが表情の違う白黒フィルムが
上下反対に並んでライトボックスに収められている。
向かって右側には、放電場がプリントされた帳幕があり、
時折挟まれた《放電場電飾》が帳幕の裏側から透けて存在を主張している。
壁を隔てた向こうに展示されていたファラデーケージが出す音が
空間をさらに盛り上げていた。
ファラデーケージは鳥かごの中で雷が発光していて、
人の英知と切なさが私はあったように思う。
俗に「神の領域を超えてはいけない」と、
医療やクローンなどの話などで言うことがあるけれど、
杉本氏が組み立てたファラデーケージを見ていると、
人が「神の領域」を超えたのはいつからなのだろうなと考えさせられたように思った。
【作品レビュー】◎
アートの起源│科学 総称◎
放電場構成／観念の形◎
偏光色／プリンピキア◎
放電場電飾／雷神来人図／雷神像／ファラデーケージ
【アートの起源│科学】 杉本博司2010年11月21（日）〜2011年2月20日（日）
＠丸亀市猪熊弦一郎現代美術館【偏光色 001-050】について 【作品情報】○2F
○《偏光色 001-050》Polarized Colors 001-050,2010
・2010年
・イメージ 7.7×7.9cm、硝子20.0×20.0×3.5cm
・ポラロイド写真、
光学ガラス○《アイザック・ニュートン『自然哲学の数学的諸原理（プリンピキア）』》
Issac Newton,Natural Principia,Mathematica
・1739-42年（初版 1687年）
・2冊を展示、23.9×18.0cm
・紙、インク
○《アイザック・ニュートン『光学』 初版 1704年》
Issac Newton,Opticks
・23.1×18.6cm
・紙、インク
【コンセプト】1704年に観光されたアイザック・ニュートンの著書『光学』は、
光りの性質を科学的に解明しようとした画期的な書物であった。
またその構成は厳密に科学書としての体裁を整へ、
第一部は定義、公理、命題、実験、となっている。
私は三百年以上も前にニュートンが実験したプリズムの観測装置を組み立て直した。
そのプリズムから分光された色は、ポラロイド写真に記録され、
写真は光学硝子内に封印され、
記録された色とは反対の、補色にある色に染められた草木染めの古布に包まれ、
桐箱に納められた。
人間は自然の植物から色を抽出すると同時に、
光りからも色を抽出することができたのだ。
『光学』と並んで1687年に刊行された『プリンピキア』も同時に展示する。
「自然哲学の数学的諸原理」と題されたこの書は
「すべての物質は物理の法則下にある」という近代化学認識の基礎を築いた。
【作品解説】◎偏光色
早朝の太陽の光をプリズムで分光し、
あらわれた色をポラロイでカメラで撮影した2010年の新作シリーズ。
プリズムを通って屈折した「光」は、波長の違いによって分解され、
それが私たちの目には、
波長の応じた「色」として見える。
波長は連続的に推移するため、
色彩も段階的に変化し、プリズムに近いほど急激に、
遠ざかるほど緩やかでグラデーションを描く。
その多様な色彩が、ポラロイド写真独特の矩形で切り取られ、
ポラロイド写真独特の発色で見事に再現されている。
古野華奈子／丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
（引用ここまで 美術館配布パンフレットより）
【個人的見解】2010年の新作。初見。
今回の展覧会で表紙にもなっている。
この展示の面白いところは、
閲覧者が始めに『プリンピキア』によってその解明の瞬間を感じてから、
ニュートンの理論を杉本氏が組み立てた装置の証明を見ることにあると思う。
さらに光学硝子に色収差された作品を閉じ込めることで、
プリズムの現象を目視できる作品となり、
『プリンピキア』の重要性もより直接的に表現されていると感じた。
ニュートンによって科学的に雷を解明は、
「近代化学認識の基礎」の重要性と雷の神聖視の衰退があるのではないだろうか。
人が歩む歴史の変化のひとつが、この作品の中で表現されているのかなと思う。
ちなみに、
プリズムの色収差はその「近代科学」として高校の時、物理の授業で学んだが、
杉本氏がコレクションしている『プリンピキア』を見、
その後、実際に色収差された光を見ることは、やはり違う衝撃だった。
【作品レビュー】◎
アートの起源│科学 総称◎
放電場構成／観念の形◎
偏光色／プリンピキア◎
放電場電飾／雷神来人図／雷神像／ファラデーケージ
【アートの起源│科学】 杉本博司2010年11月21（日）〜2011年2月20日（日）
＠丸亀市猪熊弦一郎現代美術館【放電場について】【作品情報】○1F
○《放電場構成001》 Lightning Fields 128
・ 2007-2008年 各150.5×120.7cm（6点）
・ゼラチン・シルバープリント
○《観念の形 011 負の定曲率曲面、回転面
x=cos u/cosh v y=sin u/cosh v z=v-tash v （０≦u≦2π,0≦v<∞）》
Conceptual Form 011 Surface of revolution with constant negative curvature
x=cos u/cosh v y=sin u/cosh v z=v-tash v （０≦u≦2π,0≦v<∞）
・2008年 高:300.0cm,直径:70.0cm
・アルミニウム削りだし、鏡
（以下、美術館配布パンフレットより引用）
【コンセプト】雷が落ちる時、動物達は物陰に身を潜め、ひたすら嵐の過ぎ去るのを待つ。
旧石器時代の人類も、
おそらく動物的な保身本能に従って洞窟などに身を隠していたのであろう。
しかし旧人の中にも変わり者がいて、
落雷を畏怖の念を持って見つめ、それを美しいと感じる者もいた。
神の存在の感覚と美の意識は、同じ頃に発達したものであろう。
天変地異が何らかの神のメッセージとして伝える符牒であると思える心性を、
人の意識が獲得できたことは、人類史にとっての大きな一里塚（マイルストーン）となった。
世界各地の神話には、雷が龍や蛇の姿と結びつき、
農耕社会に雨雲をもたらす兆しとして捉えられることが多い。
我が国の出雲地方に伝わる八岐大蛇伝説もその一つである。
蛇を退治することとは、水を統治することの象徴であり、
王権とはその統治の上に成立するものであった。
その後、日本の古代から中世にかけては、
雷は憤死した菅原道真の霊と結びつき、
怨霊のたたりとみなされるようになった。
【作品解説】◎放電場
暗室内に故意に放電現象を起こし、
光の一瞬の動きを、大判のフィルムや印画紙にカメラを通さずダイレクトに
焼き付けたシリーズ。
電極となる金属の形状や溶液によって発光の形や方向は変化し、
光の軌跡は、あるときは落雷現場さながらの迫力ある稲妻となり、
あるときは生命の気配さえ漂う微細で複雑な形象を見せる。
本シリーズは、展示方法によっても表情をがらりと変える。
ネガフィルムをそのまま見せる《放電場電飾》では、
光跡黒く反転し、背後のライトボックスが陰影を浮き上がらせる。
複数のプリントで構成した《放電場構成》では、光はあらゆる方向に走る。
◎観念の形
19世紀末、ヨーロッパの数学者達は三次関数の数式を立体に表し、
石膏でで多くの数理模型を作った。
抽象的な概念から生まれたこれらの形は、
意図せずして完成された美しさを持つ。
杉本は、現代の最高技術を駆使して、
100分の1mmの精度でアルミ無垢材の数理模型を制作し、
これらを《観念の形》と題した。
古野華奈子／丸亀市猪熊弦一郎現代美術館【個人的見解】吹き抜けのフロアに《放電場》の作品が６作品、縦に並び、
その前には《観念の形》が置かれている。
別々に撮られた電流が繋がれたようになり、
ひとすじの稲妻が《観念の形》へ向かって落ちてくる。
杉本氏が書いたコメントの中にも「落雷を畏怖の念を持って見つめ、それを美しいと感じる者もいた。」あるが、
私も当時であれば、そのひとりだっただろうなと思う。
雷の怖さと美しさは、杉本氏が作り出した空間の中にもあり、
違うのは瞬間的な美しさを停止させても実現させていたところにある。
その意識は「人間の意識の起源」に戻すことに成功している。
【作品レビュー】◎
アートの起源│科学 総称◎
放電場構成／観念の形◎
偏光色／プリンピキア◎
放電場電飾／雷神来人図／雷神像／ファラデーケージ
