【フォトシエグランプリOSAKA2010】結果発表＆
浅田政志×広川智基トークショー
2010.12.11 sat 15:00〜なんとなく行って帰ろうかってときに始まったトークショー。
相変わらず浅田政志愛な私としては、
初生浅田政志なわけで、ちょっとテンショ上がりました。
印象はあれです。吉本新喜劇
（失礼！）でも、面白い人だから面白い写真が撮れるんだと思いました。
作品って人柄が出るものね。
とまぁ、そんな雑談で。
フォトシエ（＝街の写真屋さん、プリンター）のことを、
一般の人にもっと親しみを持って知ってもらうというのが狙いのトークショーでした。
多数の写真屋さんのプリントが並ぶ中、
おふたりが選んだ写真を聞き、浅田さんは２番、広川さんは１３番を選ばれました。
やっぱりプロなので、自分が意図したところの色が出ているのか、
逆に自分の狙いを知らないので重要なところをトリミングしてしまったりとか、
自分の知らなかった一面を引き出していて面白いとか、
そういう様々な視点からいろいろ言葉を引き出していました。
浅田さんの写真プリントは
ライトなプリント、濃厚なプリント、懐古的なものもあれば誇張されたものもあって、
なかなか技術をアピールする人もいたなあと思いました。
その中で選ばれた２番はプリントの色味もさることながら、
頂戴していたコメントもなかなかしっかりと作品のことを考えていて、
作者の心の中をよく分かっているものだと感じました。
広川さんは長時間露光で仕上げている写真なので、
昼のように見えて夜の写真をプリントしてもらったようです。
２００６年に開催した展覧会のメイン写真らしいです。
ストイックな主題の分かりやすい写真だけに色調もはっきり分かれるようで
フォトシエがどうしたいのかっていうものが如実に分かるように思いました。
例えば空がピンクやオレンジになっている写真はどうしてあんな色にしたのかと
私なりに考えたときに、はっきり出したかった色が建物なのか全体の色調なのか、
そういうところで分かれたのかなと思いました。
でも、写真家から見たプリントの質感は、自分の求めている色であって、
一般の人とはもしかするとちょっと違うのかもしれない。
というところで、結果を発表されたら、やっぱりそうだった。
ちょっとライトなものやちょっと生っぽさがあるもの、
重厚感があるものなど様々な角度から結果が出てたように思います。
ちなみに１位を獲得していたワタナベカメラさんは大阪の写真屋さんで、
他は東京や北海道でした。
そして、ワタナベカメラさんは今時に珍しいレンズ焼きらしく、
お客さんは意外とシビアにものを見ているんだなと感じました。
素人をなめちゃいかんなあ、となぜか私もしみじみ。
話変わって、そういう選ばれる街の写真屋さんは雑談ができるような、
所謂下町っぽさというのだろうか。
そういう雰囲気があるそうです。
どうしてかというと、曰くプリンターはその人の求める色や質感を知るために
相手の情報を得る必要があるとのこと。
その視点でいくと、高校のときによくおしゃべりに付き合ってくれる
雰囲気がロマンスグレーなおじさんがいる写真屋さんによく行って、
雑談に花を咲かせて帰ってきたなと思います。
ふまえて見ると、確かにそのあたりでは
アマチュアでもカメラを愛するおじさんがたくさん通うお店だったと思います。
そういうちょっとしたところがプロの違いを見せるのかも。
そして、デジタル普及に伴い減ってしまっている写真屋さんの危機についても語っていました。
もともとこの展覧会の企画の意図の中に、
廃れていく銀塩写真のせいで写真屋さんの後継者問題や経営についての難が露になりました。
農業や伝統などという専門的なものは、
食べていけるかいけないかという次元で子どもに継がせることも悩んでしまう時代。
ショット数は上がっているのにプリント数が減っている現実に少し寂しさを感じます。
なぜかというとデジタル写真は、
写真を撮ってもプリントするというところまでいかないということです。
撮ってPCに入れっぱなしっていう人も多いのではないでしょうか。
私も仕事で撮った写真はすべてプリントアウトすることはないですし。
ただその分、バックアップはそこいら中にあります。
なくなると困るので。
司会進行を務めるディレクターさんが「あるけどない。ないけどある。」という話をしてくれました。
どちらでもないデータという存在は曖昧で、そういう不確かなものは人にとってあまりいい状態ではないそうです。
無明というらしいです。
あるけどなくて、ないけどあるものの不確かさというのは、
私はいつ本当になくなるか分からないところにあると思います。
データはいつのタイミングで壊れるか分からないし、なくなるかもしれないし、
場合によっては復旧することもできないのかもしれません。
それを含めて、広川さんが
「だから、最近の人の子どもはアルバムってきっとないんだよ。
小さいときの自分の写真がないっていうのは嫌だよね。」
と言っていました。
私もその意見にはどう意見で、「アルバム」というひとつの家族間コミュニケーションツールがなくなることで、
過去の自分に出会うこともできないし、
知る機会もひとつ減ってしまう。
さらには今後生まれてくるかもしれない自分の子どもとのコミュニケーションツールにも
なり得るひとつの集大成がなくなるというのは、
私はとても寂しいことだと思います。
銀塩だとかデジタルだとか関係なしに、
アルバムという存在は大切にしたいなと思います。
ただし、ディレクターさんがどこかの写真屋さんで聞いたことばで
「本物の色をちゃんと見ろ」と言われたことばから、
感じるところがあったみたいです。
ちなみに私も同意見なのですが、
最近の人は生でものを認識しないようになりました。
レンズや画面ばかり見て、生の喜びや感動を感じないようになったのではないかと思います。
生を知らなければ、色を出すこともできないし、
よしんば作ったところでそれは何かを再現したのではなく、
あくまで自己創作の世界なのだと思います。
必ず同世界を再現しなさいという意味ではないけれど、
知った上での変化ということをもっと認識するべきなのかなと私は思います。
私はこのことについて、高校生のときに電車に乗っていたおっちゃんの新聞記事（ちなみに裏側）に
書かれていたのを読みました。
あのときから、写真の表裏を見たような感覚でいます。
長島有里枝のいう「ときどき私がいないような気持ちになる」という感覚は、
これに近いのではないかなと思います。
そして、私も同じようなスタンスで撮影に臨んだ時期があるので、
その感覚は私にも分かる気はします。
写真を撮ることと同時に、
リアルの今の中にある感動も取りこぼさないように、
カメラというコミュニケーションの使い方を間違えないようにしてほしいと思いました。
今日のトークショーからは、そんなことを学んだように思います。
2010.12.12 sun
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